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原标题：独幕喜歌剧《苹果之夜》广州大剧院首演

羊城晚报记者 艾修煜

6月30日-7月2日，广州大剧院与星海音乐学院联手创作的沉浸式独幕喜歌剧《苹果之夜（Pomme d"Api）》在广州大剧院实验剧场成功首演。

《苹果之夜》改编自法国作曲家雅克·奥芬巴赫晚期创作的一部喜歌剧作品，原作首演于1873年的巴黎文艺复兴剧院。改编后的《苹果之夜》，将开放的沉浸式舞台与“戏中戏”剧情巧妙结合，讲述了巴黎“旋韵歌剧院”的开幕之夜，歌剧酒吧老板Vertigo突然把首演剧目变更成奥芬巴赫的作品，随之展开了一场两男一女戏内戏外的感情周旋。3位演员从容地在6个角色之间转换，角色的变换也融入戏中，指挥、乐队、钢琴伴奏，甚至观众也都在剧中饰演他们“自己”。

该剧导演Peter Gordon常驻香港，他一直致力于打造全新概念的歌剧，尝试将本土文化融入歌剧，用当下的方式表达。他表示：“奥芬巴赫的原作给了我‘戏中戏’的灵感，我们重新设计了对白、舞台，甚至创作了新的故事，为了串联‘戏内’与‘戏外’，我们还挑选了一些奥芬巴赫同期作品的唱段加入其中。”

“戏中戏”的剧情设置扣人心弦，在编曲上则通过不同的音乐风格和表现色彩让戏剧的层次更清晰。“戏内”，管弦乐队为“旋韵歌剧院”的开幕大戏进行排练；“戏外”，3位歌剧演员在观众厅内的钢琴伴奏下互诉心声。

把庞大的交响乐缩编成15人的管弦乐队，音乐总监Marco Iannelli在编曲上投入了很大的心力。他特别选择了法国号这样的木质乐器来赋予音乐冲击力和华丽的色彩，使之更接近原作的音乐质感。乐手的缩编也让整体音乐听起来更加松快明朗，“在我的编曲中，我尝试去保留主要的乐器，加入断奏和短音，去掉了很多使用大和弦的段落，让音乐听起来更轻盈，更贴近现代观众的审美。”Marco Iannelli说道。

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